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KRIKKA REGGAE: 25 anni di sound e cultura
Dalla Lucania alla scena nazionale: un quarto di secolo di reggae, dialetto, impegno e identità
Venticinque anni sono tanti, soprattutto per una band. Sono abbastanza per vedere cambiare generazioni, linguaggi, mode e perfino il modo di ascoltare la musica. Ma ci sono storie che attraversano il tempo senza perdere il filo che le ha generate. Quella della Krikka Reggae è una di queste. Bernalda, provincia di Matera. È qui che nell'estate del 2001 nasce la band, dall'incontro tra un gruppo di ragazzi uniti dalla passione per la musica giamaicana. Fin dall'inizio reggae, roots, dub, ska e dancehall dialogano con il territorio e con il dialetto bernaldese. Per la Krikka il reggae non sarà mai semplice imitazione della Giamaica, ma uno strumento per raccontare il Sud, il lavoro, l'emigrazione, le contraddizioni sociali e un'identità lucana che resterà centrale in tutta la sua storia.
DAL 2001 ALLA SCENA NAZIONALE
La svolta arriva nel 2004. La Krikka conquista l'Italian Reggae Contest promosso dal Rototom Sunsplash e, nello stesso anno, viene premiata dalla Fondazione Arezzo Wave Italia come miglior band emergente italiana. Due riconoscimenti che aprono le porte della scena nazionale e danno il via a una lunga stagione di festival, tour e condivisioni di palco con protagonisti come Buju Banton, Capleton, Morgan Heritage, Skatalites, Africa Unite, Sud Sound System e Roy Paci. Nel 2005 arriva il debutto Da mo' s'aval — “adesso si fa sul serio” — seguito nel 2007 da Na' Soluzion, realizzato con la collaborazione di Etnagigante e Roy Paci. Nel 2011 Liberati consolida ulteriormente la posizione della band nel reggae italiano, grazie anche alle collaborazioni con Roy Paci, Bunna, Nando Popu, Mama Marjas, Macro Marco, Franziska, Rankin' Lele & Papa Leu, Uru e Tonico 70. Nel 2010 la Krikka partecipa anche a Basilicata Coast to Coast di Rocco Papaleo, con una reinterpretazione di Basilicata on My Mind. Nel 2014 arriva In viaggio, che allarga il suono verso rap ed elettronica senza abbandonare le radici reggae e l'attenzione sociale. Nel 2017 XV anni di Sound e Cultura fotografa dal vivo un percorso che ha sempre avuto nel palco il proprio habitat naturale. Nel 2022 Finché la musica suona aggiunge un nuovo capitolo alla discografia, con collaborazioni che includono Jah Mason, Sud Sound System, Gioman, Killacat e La Marina. Seguono Haters telematici con Morfuco nel 2024 e, nel 2025, la rilettura di Briganti / Brigante se more.
2001–2026: VENTICINQUE ANNI DOPO
Nel 2026 la Krikka Reggae arriva al traguardo dei venticinque anni e sceglie di celebrarlo nel modo più coerente con la propria storia: non limitandosi a guardare indietro, ma producendo nuova musica.
Il 28 aprile esce Non può finire così, pubblicato da Kido Music in occasione della Giornata mondiale per la salute e la sicurezza sul lavoro. È un brano duro, dedicato al dramma delle morti sul lavoro, nel quale il reggae torna a essere cronaca e presa di posizione. Sul piano sonoro la band recupera l'impatto dub-reggae della propria dimensione live, con richiami al dub inglese e all'elettronica. Il 1° luglio, Giornata internazionale del Reggae, arriva Restore My Soul, nuovo incontro con Mama Marjas. Qui cambia l'atmosfera: il reggae torna alle vibrazioni più calde e roots e la musica diventa cura, possibilità di alleggerire il peso delle giornate e restituire ossigeno all'anima. Due singoli differenti ma complementari: Non può finire così è la musica che denuncia, Restore My Soul quella che cura. Entrambi anticipano il nuovo album previsto entro la fine del 2026.
25 ANNI SUL PALCO
Un anniversario della Krikka non potrebbe esistere senza il live. Per tutto il 2026 la band ha portato in giro uno show celebrativo costruito sui venticinque anni di repertorio: un viaggio tra epoche differenti, nel quale vecchie canzoni e nuove produzioni convivono nella stessa scaletta. Sotto il palco si incontrano così generazioni diverse: chi seguiva il gruppo agli inizi e chi nel 2001 non era ancora nato. Il viaggio celebrativo si chiuderà con due appuntamenti particolarmente significativi. Venerdì 13 novembre la Krikka Reggae sarà all'ARCI Bellezza di Milano, con Gioman e Killacat come ospiti; sabato 14 novembre il tour proseguirà al Vibra Club di Modena. Due concerti pensati per ripercorrere venticinque anni di storia musicale, dalle prime canzoni nate sulla costa jonica ai brani del nuovo progetto.
DALLA LUCANIA, SENZA MAI ANDARSENE DAVVERO
Dopo un quarto di secolo, il dato più interessante non è soltanto che la Krikka Reggae sia arrivata fin qui, ma come ci sia arrivata. Attraversando trasformazioni della scena musicale e diverse generazioni del reggae italiano, la band ha mantenuto un'identità riconoscibile: il dialetto bernaldese non come folklore, la Basilicata non come cartolina e il reggae non soltanto come genere musicale, ma come linguaggio. Da Bernalda al Rototom e ad Arezzo Wave, dalle collaborazioni nazionali e internazionali alle centinaia di concerti nei club e nelle piazze, la Krikka ha dimostrato che si può partire dalla periferia geografica senza sentirsi culturalmente periferici. Anzi, proprio da lì si può costruire un punto di vista. Nel 2005 il primo disco diceva Da mo' s'aval: adesso si fa sul serio. Ventuno anni dopo quella promessa sembra ancora valida. Perché venticinque anni possono essere un traguardo, ma ascoltando Non può finire così e Restore My Soul e aspettando il nuovo disco, sembrano soprattutto un'altra partenza.
Twenty-five years and still moving. Finché la musica suona.
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